09.01.2006
У моей жены удивительное чувство прекрасного. Даже загадочное такое, отчасти. Недавно рекламу какую-то показывали с Ким Бессинджер. Она её оглядела так жалостно... Красивая, говорит, баба, ей бы только ноги отрезать. А потом дикторша как-то выступала. Правда, было некоторое несоответствие ангельской внешности и голоса несколько подпропитого. Хорошо бы, мечтает Ира, ей рот зашить...
И это человек, вкусу которого я доверяю уже 20 лет, исходя из того, что у меня того органа, которым его ощущают, попросту нет. Я до сих пор нахожу привлекательной свою старую розовую рубашку, с какой-то немодной тогда конструкцией воротника. Воротники эти за долгие годы несколько раз заново входили в моду и застенчиво из неё выходили, а сама рубашка пала жертвой репрессий в первые месяцы супружеской жизни, напоминая о себе изредка тряпками для пыли и весёленьким Олиным бантиком. Любимый, патамуша очень тёплый орджоникидзевский свитер с оленями, оказалось неправильно одевать поначалу в театр, потом на работу, а потом вообще. И где-то на крайнем севере кладовки его изгрызли личинки моли, столь же как и я, обделённые хорошим вкусом. Та же печальная участь постигла аналогичный баксанский свитер, упрямо приобретённый мной лет через десять, в последней безуспешной попытке сказать своё слово в прикладном искусстве быта. В конце концов я нашёл себе прекрасную нишу человека без вкуса и безропотно одеваю на официальные встречи и праздники рубашки цвета "Дизинтерия свирепствует" с галстуком цвета гниющих помидор исключительно потому, что они удивительно гармонируют друг с другом и выглядят претенциозно. Причём коллеги не только не приходят от этого в ужас, а наоборот, иногда тоже изменяют традиционному пионерскому "белый верх-чёрный низ" и Хольгер в последнее время посещает заказчиков в чёрной рубашке с серым галстуком, что на мой и личинок моли вкус вызывает желание участливо похлопать его по плечу и сказать по-мужски: "-Ладно, не убивайся ты так, может всё ещё наладится, давай лучше выпьем..." Впрочем, надо признать, что с некоторого момента для моей внешности уже безразлично из каких воротников она выглядывает. Но эта попытка Иры (или Майкла Джексона, например) изменить мир к лучшему, сообразуясь с собственными идеалами, постоянно вызывает во мне некоторые абсурдистские ассоциации с лучшим миром, в котором живут прекрасные женщины без ног, с зашитыми ртами, отрезанными ушами и бюстами строго предписанных размеров, а клювы певцов скопированы по образцу кидмановских. Может и Венера милосская оттуда? Особенно очертания этого мира проступают при виде концертов российских артистов. Наш отъезд пошёл всем им явно на пользу: с каждым годом они выглядят года на 3 моложе и некоторые уже намного лучше, чем во времена моей молодости.
Это всё предыдущее извинения человека, посетившего выставку Матисса. Безусловно не того человека, который должен был бы быть на моём месте. То есть понравилось. Понравился фильм, где было снято как он творит, рисует лицо натурщицы, внешне, как будто водит кистью над бумагой, не касаясь, а лицо появляется само по себе. Потом то же в замедленной съёмке и видны мельчайщие движения, нанесение бесчисленного количества мелких штрихов, в которых 4/5 времени невозможно что-либо угадать, а потом двумя-тремя мазками они связываются вместе и оказывается, что это потрясающе похоже и всё осмысленно и только так и надо. Картины собраны были из десятка крупнейших музеев мира. Я взял аудиогид, в неадежде детально разобраться во всём, что пронумеровано (в гид заносятся не все картины, а только самые значительные, на которых проставлены номера). Комментарии гида, правда, напоминали комментарии знакомого экскурсовода, который на другой выставке рядом с картиной-орнаментом из разноцветных квадратов, названной "Девочка с грушами" прокомментировал: Здесь изображена девочка и груши, такими их видел художник, вот такие груши и вот такая девочка... Я тогда представил как этот бедный художник жил в мире квадратных груш и девочек, как же он тогда сердешный видел столы, дома - квадратное что-нибудь? Арбуз, например. Это даже не дальтонизм, а полная потеря зрения была бы... Как он на холст попадал-то? Явно он не так видел, а так пытался о чём-то сказать современникам или потомкам, а о чём мало кто тогда понял, а потом и это забылось. Что, как мне показалось, упорно говорил Матисс своей супруге: "Да, я всю жизнь рисую (пишу!) посторонних неодетых женщин, но ты должна понять,- это моя работа, мой тяжёлый непосильный труд, ты посмотри, какие они все непривлекательные, кто ещё станет их рисовать кроме меня?" Аудиогид тоже удачно острил: "На этой картине художнику особенно удалось сочетание зелёного и фиолетового цветов в центре и диагональное расположение полос". А слабо взять так ведро зелёной и фиолетовой краски и диагонально расположить полосы? А сказать, ну намекнуть, хотя-бы, что или кто там на этой картине такой диогональный - это уже взять на себя ответственность в однозначной и узкой трактовке? Или взял бы он чуть более тёмный зелёный, чуть более светлый фиолетовый и всё? Не удалось? Сказал бы кто-нибудь, что великий Матисс, как-то погано цвета подобрал, или стало бы стандартом то, как уже получилось? Поздние работы Матисса связаны с вырезанием из бумаги. В детском садике "Солнышко" у нас это называлось "аппликациями". Не буду хвастаться своими успехами, у меня их не было, о моём вкусе см. выше, но в соседке Танечке безусловно умер Матисс, даже несколько. По-человечески не очень понравилось, что он принимал себя "слишком всерьёз". То есть случайно рисовал на картине статуэтку, потом через пару лет изготавливал такую в бронзе (гипсе), потом годами рисовал её - же ещё на десятке картин. Как упражнения в технике - это великолепно, но как отдельно взятые шедевры - смотрятся однообразно. Ещё одно извинение представленной коллекции было в её узкой тематической направленности "Натура в интерьере" и широкой приемлемости "всё, что осталось от Матисса на эту тему", поэтому в экспозиции было много эскизов, на которых у него просто руки не дошли дорисовать детали или лица. Может для специалистов и была прелесть в додумывании того, что имел ввиду мастер и кого это он тут такого синего собирался потом изобразить, я опять же, к сожалению. Можно, конечно, считать Магрита кичем, а Сама маляром, но мне, опять же в силу безвкусицы, почему-то интереснее смотреть на картины, о которых можно задуматься, чем на те, которыми положено восхищаться, не вдаваясь в подробности. Впрочем это так, ворчание дилетанта, были там великолепные, конечно, картины, особенно созданные напрощание с реализмом . Тут действительно поражает чудо: на расстоянии 3-4 метров на столе видны абсолютно натуральные стеклянные кристально прозрачные сосуды, в которых предметы преломляются в соответствии со всеми обязательными оптическими законами, а вблизи вся эта игра света - толстые и довольно грубые мазки масла разных оттенков. Но не мог же он писать картины трёхметровыми кистями! Единственное доступное объяснение, что художник - гений, по сути не объясняет ничего. Одной такой картины уже достаточно для того, чтобы потом всё, вышедшее из под кисти или ножниц автора пожизненно признавалось гениальным! Впрочем не обязательно. Грустный пример: Сергей Трофимов, первые альбомы которого, мне казалось, состояли исключительно из шедевров, один ярче другого, а все появляющиеся новые его альбомы я ревностно приобретаю в тщетном ожидании встретить нечто равнозначное... "..., свет небесный нами был утерян..." Может быть избавление от стереотипов в том, чтобы любить не группу Beatles, а пару дюжен её песен, задевающих совершенно разные струны внутри, а кроме того две сонаты и сюиту Баха, не загружая себя всеми шедеврами полифонии, которые он создал, где каждый голос и тема достойны отдельного прослушивания, прослеживания и любви. Где-то поблизости и признание того, что не все чеченцы террористы, армяне поголовно торгуют на Рижском рынке, немцы - фашисты, а свобода на Украине измеряется ненавистью к Москалям? А ещё в Вуппертале торжественно проходит выставка Репина с сотоварищами. Сборка частью из Третьяковки,Пушкинского, большей частью из Куоккала (Финляндии). Самые шедевры представлены тоже в основном эскизами, поскольку сами монументальные полотна типа Крёстного хода, Казаков, Бурлаков, Ивана Грозного... слишком велики, дороги и хрупки для перевозок. Великолепная работа Куинджи вида на Эльбрус (по-моему из Баксанского ущелья) в лунном свете. Раньше я был уверен, что он только бесконечно повторял "Ночь на Днепре". Фотографировать было нельзя, а то, что нашёл в сети не передаёт, к сожалению, потрясающего эффекта "свечения" снежной вершины. Интересно было ещё послушать немецкий вариант комментариев. Для русских экскурсий подразумевается, что каждый, пришедший на выставку Репина, твёрдо знает кем был Саврасов, кем Писемский и какая девичья фамилия была у обоих Репинских жён. Я поэтому в приличных музеях всегда чувствовал себя безнадёжно диким провинциалом. А в немецком варианте это невзападло разъяснить, кому скучно слушать всегда может переключиться на другую картину. Честно говоря, для меня почти вся информация была свежей.
А любимой картины "Модест с бодуна" тоже не было...